備考知識
2019年江西教師招考綜合備考知識——柯達伊音樂教育體系
1.柯達伊簡介 佐爾坦·柯達伊是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家,從1905年開始,他一直致力于椎動學校音樂教育改革。經過四十年的不懈努力,他創建了一種卓有成效的音樂教育體系??逻_伊創作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話,以及同多名優秀作曲家、教育家共同努力創造的教學方法,被國際教育界統稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。 2.柯達伊音樂教育體系中的優點 (1)從幼兒開始就要重視音樂教育??逻_伊認為兒童的音樂教育越早開始越好,年齡再小的兒童也需要受過良好專業訓練的教師指導。這是因為對兒童而言,音樂最符合他們的天性,最能引起他們的興趣,也最能促進孩子的全面發展。 (2)用民歌作為音樂教材培養幼兒民族情感??逻_伊認為兒童的接受能力很強,對一切事物都容易產生興趣,但兒童的判斷能力畢竟有限。所以,對教材的選擇就要謹慎。只有那些能夠經得住考驗的好的作品,才能用來教育兒童,只有"最好的音樂"才能作為音樂教材,以滿足兒童的情感和智力方面的需要。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。"一首好的民歌本身就是一部完美的杰作"。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智,是人們通過口口相傳流傳下來的,都是經過千錘百煉的。 (3)重視實踐,加強聽覺和節奏訓練。 ①實踐??逻_伊教學法強調學生對音樂的體驗,實踐是獲得真切體驗的重要途徑。 ②歌唱??逻_伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。嗓子是最好的樂器,音樂教育應該從歌唱入手。 ③聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去,就要培養他們的音樂讀寫能力,掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習,就不能夠理解音樂。 ④相對關系唱名法,也稱首調唱名法。在首調唱名法中,也是可以移動改變的,但調式音級卻有著固定不變的唱名,簡單地說就是移動的doo教學中使用首調唱名法,首先,鍛煉了固定音程;其次,鍛煉了固定功能;最后,易于看譜(識譜),提高視唱的準性。對于非專業者和兒童來說,它可以幫助他們快速地學會讀譜。 ⑤節奏訓練。節奏在音樂中有著重要的作用,它是旋律的骨架,其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節奏訓練可以發展昕覺、音樂能力。 想獲取更多關于江西教師考試的相關資訊,敬請關注名師教育官網(www.6350718.live)。
2019年江西教師招考綜合備考知識——達爾克羅茲音樂教育體系
1.達爾克羅茲簡介 達爾克羅茲(1865-1950),瑞士音樂家、教育家。1892年他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授,大約在1900年左右他提出了一個新的學說。他認為:以往的音樂教育是非常音樂性的,也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動,而律動和人體本身的運動有密切的聯系,因此,單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動,至少是孤立的、不全面的。針對這一點,達爾克羅茲提出了“體態動學"的教學法。 2.達爾克羅茲的教育思想人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的,人體本身就是樂器。因此,要進行音樂訓練,只訓練耳朵、嗓音、手指等是不夠的,必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作。單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的,首 先必須啟發他們進入產生樂曲的激情中去,把樂曲的感情化為具體的動作、節奏和聲音,以達到喚醒天生的本能,培養對人體極為重要的節奏感,建立身心的和諧,使感情更加細膩敏銳,使兒童更加健康活潑,激發想象力,促進各方面學習之能力。 3.達爾克羅茲教學法的主要特點食(1)立足于聽(音樂),而且是以教師的即興伴奏為主。 (2)要求學生把身體各器官作為樂器,把所聽到的音樂再現出來。 (3)教學方式主要是游戲,發現個別學生松懈、渙散時,立即變換,永遠處于新鮮狀態。 (4)教師的音樂造詣,隨時發現問題,及時誘導等各方面的"即興能力"直接關系到教學的效果。 (5)學生不論音樂基礎高低,年齡大小,小之三歲兒童,大之音樂學院的學生及專業演員,舞蹈家,都適合上這種課。 4.達爾克羅茲教學體系的組成 (1)體態律動。強調讓學生聆聽音樂樂,引導學生通過身體運動去接觸音樂的各個要素。這種音樂伴奏下的身體大肌肉動作不同于舞蹈動作和表演動作,而是一種自然、放松狀態下的身體律動。達爾克羅茲認為,這種身體的律動充滿了生命的節律和動感之美,故稱之為"體態律動"。 (2)視唱練耳。在達爾克羅茲的音樂教育體系中,視自呂練耳是和身體律動緊密結合的。他認為"一切音樂教育都應建立在聽覺的基礎上,而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。"良好的昕覺是接受音樂教育最重要的稟賦,可以通過結合體態律動的方式幫助兒童發展聽覺和記憶能力,培養絕對音高感,發展內心聽覺。在具體的教學大綱中,他主張采用把耳、口和身體配上言語,與歌唱的形式相結合的方法作為理想的學習工具和手段。 (3)即興創作。達爾克羅茲即興創作教學活動的貢獻在于他充分重視對兒童的想象力、創造力的培養,無論在其體系形成之時還是今天,都具有極其深遠的意義。它使我們懂得,即興創作的音樂活動可以從兒童學習音樂之初開始,它應該成為重要的教學實踐活動之一。 想獲取更多關于江西教師考試的相關資訊,敬請關注名師教育官網(www.6350718.live)。
2019年江西教師招考音樂備考知識——中外古代音樂
  1.中國音樂   中國的音樂文化底蘊厚重,不同時期代表人物及其代表作品能夠體現中國音樂文化發展的歷程。中國歷代著名音樂家主要有:   (1)伯牙,古代傳說人物,生于春秋戰國時代,相傳琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品。   (2)師曠,春秋時代晉國音樂家,相傳《陽春》《白雪》《玄默》是他的作品。   (3)王玉峰,清末民間盲藝人,創“三弦彈戲”,以能在弦上模仿譚鑫培、龔云甫等京劇名演員唱腔知名。   (4)華彥鈞,現代民間音樂家,人稱“瞎子阿炳”。所作《聽松》《二泉映月》《寒春風曲》等二胡曲最為曼妙。   (5)聶耳,我國無產階級革命音樂奠基者,1933年加人中國共產黨。作有《義勇軍進行曲》《開路先鋒》《大路歌》《前進歌》《鐵蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌劇《揚子江暴風雨》。   (6)冼星海,現代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》《生產》等,歌曲有《到敵人后方去》《在太行山上》等,交響曲《民族解放》《神圣之戰》,交響組曲《滿江紅》等。   (7)張曙,現代作曲家,作品有《保衛國土》《洪波曲》等二百余首。   (8)麥新,現代作曲家,其作品《大刀進行曲》《游擊隊歌》在群眾中廣泛流傳。   2.外國音樂   西方著名作曲家及其代表作品有:   (1)約翰?塞巴斯蒂安?巴赫,德國作曲家,他的音樂作品包羅萬象,除歌劇外遍及當時所有的音樂領域,并將復調音樂推上了空前的高度,盡管作品中的大部分早已失傳,但仍有500多部保留下來。代表作有《B小調彌撒曲》《馬太受難曲》和管弦樂《序曲》等。   (2)弗朗茲?約瑟夫?海頓,著名的奧地利作曲家,維也納古典樂派的最早期代表,現德國國歌的作者。曾兩次去倫敦旅行,寫了12部《倫敦交響樂》,這是他一生中最的作品,令他從此名震歐洲。他的創作涉及面很廣,其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”,這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。代表作還有清唱劇《創世紀》和《四季》,交響曲《告別》《驚愕》《時鐘》等。   (3)沃爾夫岡?阿瑪迪烏斯?莫扎特,奧地利作曲家,不僅是古典主義音樂的杰出大師,更是人類歷史上極為罕見的音樂天才,有“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產。代表作有歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等,并首創獨奏協奏曲形式。   (4)路德維希?凡?貝多芬,德國最偉大的作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。代表作有九大交響曲中的第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》等交響曲,和《熱情》《悲愴》《暴風雨》等鋼琴奏鳴曲,以及舞劇《普羅米修斯》等。   (5)弗朗茨?澤拉菲庫斯?彼得?舒伯特,奧地利作曲家,早期浪漫主義音樂的代表人物,也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,創作了600多首歌曲,18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂。10部交響曲,19首弦樂四重奏,22首鋼琴奏鳴曲,4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品,被稱為“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。   (6)約翰?巴普蒂斯特-施特勞斯,奧地利作曲家,一生創作了一百五十多首圓舞曲,幾十首波爾卡和進行曲。他的最大成就是他和作曲家約瑟夫?蘭納一起,共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。他享有“圓舞曲之王”的美稱,名作有《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。   米哈依爾?伊萬諾維奇?格林卡,俄國偉大作曲家,俄羅斯古典音樂奠基者,所作歌劇《伊凡?蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等,奠定了俄羅斯交響音樂的基礎。   (7)彼得?伊里奇?柴可夫斯基,俄國最偉大的作曲家,所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。   (8)弗朗茲?李斯特,匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家,浪漫主義音樂的主要代表人物之一,被人們譽為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能,對鍵盤音樂的發展作出了重大貢獻,并且創造了交響詩這一音樂形式,在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。   (9)弗雷得利克?肖邦,波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名,后半生正值波蘭亡國,在國外度過,創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品,主要作品有《革命練習曲》等。   (10)皮埃爾?狄蓋特,國際無產階級革命歌曲《國際歌》的作者。此外代表作還包括《前進!工人階級》《巴黎公社》《起義者》,以及自己作詞的《共產黨之歌》《兒童支部》《紅色圣女》等歌曲。   想獲取更多關于江西教師招考的相關資訊,敬請關注名師教育官網(www.6350718.live)。
2019年江西教師招考音樂備考知識——小學音樂教唱課如何教學
  要上好一節音樂課,必須從以下幾個方面入手:   (一)明確唱歌教學的三維目標:   小學音樂課重點是唱歌教學,要想成功的完成唱歌教學這一環節,應該突出三個方面:   1、我們把發展歌曲興趣(喜歡唱歌)作為共同目標。   2、情感交流(感受表達歌曲的情感,有感情有理解的唱歌)。   3、學習音樂知識與技能(感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等,知識和技能是手段)。   (二)會唱、唱好歌曲。   唱會歌曲,能正確的把歌曲的曲調,節奏,歌詞掌握。唱好歌曲,就是要正確的理解,感受,體驗歌曲的情感,正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲,就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念,先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終,不要一味的根據歌詞去創編,同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編,包括力度,速度,感情。學生每唱一次,老師都要提出不同的要求,讓學生從歌曲的力度上,速度上,情感變化上分別進行討論,進行體驗。   (三)聽唱和視唱相結合。   從聽唱法向視唱法過度,采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵,能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法,激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。   (四)歌詞和曲譜交替進行。   在教學過程中,第一段先教歌詞,第二段再要求學生唱歌譜,而且是帶感情的唱歌譜,這樣相互交替進行教學,不但讓學生學會了歌曲,而且又培養了學生的識譜能力。   (五)創編與拓展。   我們遇到拓展這一環節,大都是創編歌詞,或者是人物的改變,千篇一律。我們為什么不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類,那么我們可以把它改編成號子,讓學生進行討論,來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺,體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練,而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試,極力發散學生的個人思維,讓拓展成為學生創造力施展的平臺。   我認為新課改下一節成功的音樂課,既不能背離音樂的主題,也不能忽視音樂教學的目標;既要看課堂教學的效果,又要看教師的教學過程與教學方法;既要鼓勵大膽實踐和創新,但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律;既要體現新課改的精神,但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心,多動腦,多思考,我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。   想獲取更多關于江西教師招考的相關資訊,敬請關注名師教育官網(www.6350718.live)。
2019年江西教師招考音樂備考知識——20世紀20年代中國音樂發展史
  中國近代音樂史經過學堂樂歌的洗禮以及西方音樂文化的洗禮,在20世紀20年開始進入了高速發展的時期,尤其是中國高等音樂教育中——上海國立音樂院(1927年)的成立也對中國近當代音樂教育起到至關重要的作用。   首先,蕭友梅,中國近代音樂教育之父,曾經受到民主領袖孫中山的派遣到德國作曲家門德爾松創建的——德國萊比錫音樂學員專攻教育學,同時又學習了理論作曲,之后返回國內,在時任北京大學校長的蔡元培(提出“以美育代宗教”理論的教育家)支持下成立北京大學附設音樂傳習所,但是當時的北平是軍閥割據以及混戰的時期,此項音樂活動并沒有受到重視。蕭友梅先生并沒有灰心,1927年,同樣在蔡元培的關懷下,再上海成立——國立音樂院,這就標志著中國近現代音樂教育的開始(后更名為上海音樂學員),時任學院教師的不乏黃自、蕭友梅、青主、韋瀚章等音樂大家,也培養了20世紀30年代及以后的一大批音樂人才,如黃自四大弟子:賀綠汀、陳田鶴、江定仙、劉雪庵。   當然,蕭友梅的音樂作品也是對學堂樂歌的一個總結以及發展,后世人稱其為“第一位真正改變舊曲填詞的作曲家”、“其器樂作品標志著近代器樂發展進入了一個高度發展的時期”。從音樂作品上有群眾歌曲《五四紀念愛國歌》《卿云歌》(北洋軍閥政府國歌);獨唱歌曲《問》;大提琴曲《秋思》等等,也在音樂理論及音樂教材方面的著作有著至關重要的影響。   其次,音樂理論家,王光祈,此人對中國民族音樂研究非常透徹,也將中國民族音樂向世界進行介紹和將世界音樂介紹到國內的關鍵人物,最為有影響的將世界音樂體系分為三大樂系:歐洲樂系、中國樂系、波斯-阿拉伯樂系,這一理論對后人研究世界音樂的起源起到非常大的作用。   最后,是典型的中國藝術歌曲創作巔峰的任務,趙元任,身為一名語言學家,對中國詩歌研究猶如其創作的聲樂歌曲一樣,曼妙而又抒情,如運用徐志摩的詩創作了合唱歌曲《海韻》,分別以女高音獨唱、鋼琴伴奏以及女三部合唱的形式描繪了女郎、大海以及詩人這三個形象,另外非常著名的是運用作家劉半農的詩創作有抒情藝術歌曲《教我如何不想她》這樣的千古佳唱。   當然20世紀20年代的人物及其作品不在少數,但重要的理解社會背景而熟悉關鍵作品。   想獲取更多關于江西教師招考的相關資訊,敬請關注名師教育官網(www.6350718.live)。
2019年江西教師招考歷史備考知識——亨德爾的音樂創作和歷史貢獻
  巴洛克時期   【簡述亨德爾的音樂創作和歷史貢獻】   亨德爾是巴洛克晚期與巴赫齊名的大作曲家,他周游世界,視野廣闊,吸取了當時歐洲各國的音樂風格,其音樂創作反映出世界性的影響和廣泛的大眾趣味。他生于德國,但成名于英國,終生經營戲劇事業,尤其在清唱劇領域建立起豐功偉業。他和巴赫共同擎舉起巴洛克音樂的巔峰時代。   亨德爾1685年出生在德國薩克森州的哈雷,家境富裕。亨德爾自幼向往音樂,師從當地的教堂管風琴師扎豪學習音樂,17歲時進入哈雷大學法律系。一年后,前去歌劇院任職,20歲時寫出了最早的歌劇《阿爾米拉》和《尼祿》。1706年,亨德爾應托斯卡納大公之邀前去意大利,度過了豐富多彩的三年,結識了柯雷利、斯卡拉蒂父子和維瓦爾第等作曲家,他們的音樂均在亨德爾的創作中留下印跡,在意大利期間,亨德爾創作了清唱劇、康塔塔和歌劇,1709年上演的歌劇《阿格里品娜》連演27場,頗受歡迎。   1710年他被任命為漢諾威選帝侯的宮廷樂長,同年前往倫敦上演歌劇《里納爾多》,大獲成功。安妮女王駕崩后,漢諾威選帝侯繼位成為英國國王,世稱喬治一世,亨德爾后半生定居英國,侍奉國王,同時為新成立的“皇家音樂學院”創作歌劇,在14年間上演了20部新歌劇,為使倫敦榮登歐洲歌劇中心的寶座而功不可沒。   1732年,亨德爾將他以前寫作的宗教歌劇《以斯貼》搬上舞臺,獲得了好評,于是,他開始創作一系列清唱劇,1739年的《以色列人在埃及》正式形成了亨德爾清唱劇的特點,即以合唱居二F中心地位的清唱劇。同時,他還寫作了15部新歌劇,但直到1741年最后一部歌劇《戴達米亞》演出失敗,他才徹底放棄為挽回正歌劇的頹勢而做的努力。此后專心寫作清唱劇,1742年的《彌賽亞》和1746年的《猶大·馬加比》達到了這一領域的高峰。   亨德爾晚年雙目失明,但他仍然堅持創作,象巴赫一樣,他口述了最后一些作品,修改了他以前的作品,并繼續在公眾場合露面,指揮清唱劇和演奏管風琴。1759年,亨德爾在74歲生日過后不久,加人了清唱劇的演出季,他在一個多月內連續指揮了10部大型作品,場場爆滿。最后一場演出結束后,亨德爾在劇院里虛脫了,幾天后便與世長辭。   亨德爾是那個時代最為多產的作曲家之一,作品涉及聲樂、器樂的各個領域。他最聞名遐邇的是他的清唱劇,然而他傾心熱愛的卻是歌劇,他生命的一半時間都在經營歌劇事業,在近30年里寫作了40部意大利式的正歌劇,他為劇中各種歷史人物寫作的炫技性詠嘆調,反映了當時的歌劇審美觀,至今仍在上演的有《裘里葉斯·凱撒》和《里納爾多》。   他影響最大的創作是清唱劇,共有23部,多采用英國人喜愛的《舊約圣經》故事寫作,音樂風格明快、壯麗、富于激情,還是西方音樂史上第一批用英語寫作的清唱劇,獲得了持久的生命力。而且他堅持要在劇院或音樂廳演出他的清唱劇,并不按照當時的慣例——在教堂里演出,這樣可以廣泛地吸引中產階級市民來觀看聆聽,擴大影響。在這樣的苦心經營下,他所寫的清唱劇受到聽眾的極大歡迎,成為當時英國首屈一指的作曲家。   《彌賽亞》是亨德爾標志性的清唱劇作品,講述了耶穌的一生。第一部分講述耶穌的誕生,第二部分講述耶穌的受難,第三部分講述耶穌的復活,共54首樂曲,由宣敘調、詠嘆調、重唱與合唱組成。宣敘調多為結構短小的清宣敘調.用來敘述劇情和引出詠嘆調,詠嘆調的類型極為豐富,有為男高音、男低音和女高音寫作的各類詠嘆調,旋律極其抒情優美,并帶有華麗的炫技性花腔,是亨德爾所擅長的正歌劇炫技詠嘆調的延續,其中,又以男聲詠嘆調最為出色,富于英雄氣概、風格渾厚,是全劇中最引人人勝的部分。   合唱,是亨德爾清唱劇的核心。作為巴洛克的合唱音樂大師,亨德爾綜合了歐洲各國的合唱音樂特色,寫作了更為宏偉激昂的戲劇性合唱,使他的清唱劇具有史詩般的氣質,達到巴洛克音樂輝煌壯麗風格的頂峰?!稄涃悂啞分杏兄娜蠛铣?,第一部分中“耶穌誕生預言”以歡欣愉悅的情緒,唱出了“一位圣嬰即將誕生”的預言,四聲部合唱以模仿的方式,在一聲比一聲更高的音區上高呼“奇妙!策士!永在的父!和平的君!”,渲染著巨大的喜悅之情。第二部分中的“哈利路亞”是世界上最著名的合唱曲之一,亨德爾在此顯示出他在主調和復調音樂之間轉換自如的高超技藝,從獨唱到合唱,交替反復詠唱著“哈利路亞”,是作曲家發自心底的對上帝的贊頌。與“哈利路亞”相呼應,全劇最后以同樣壯麗的“阿門”合唱結束。   他也寫作了數量可觀的器樂作品,除了著名的管弦樂組曲《水上音樂》和《皇室焰火》外,還有大量鍵盤音樂、管風琴協奏曲和大協奏曲。鍵盤音樂包括賦格、恰空和17首古鋼琴組曲,其組曲形式自由,在巴洛克的舞蹈組曲基礎上任意加入變奏曲和賦格;他的管風琴協奏曲是在清唱劇幕間演奏的,即興性很強,技巧簡樸;大協奏曲(作品6)12首,以渾厚的大組樂器與色澤明亮的弦樂小組相抗衡,節奏強勁富于推動力,與巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》共同代表了巴洛克管弦音樂的頂峰。   亨德爾的音樂反映了典型的巴洛克風格,旋律優美,和聲清晰,復調與主調技法相交融,節奏動力性極強。他周游全歐,融合貫通了意、德、法、英等國的音樂傳統,形成一種博采眾長的綜合性風格。擅長寫作大型戲劇性作品,其歌劇和清唱劇結構宏大,舞臺效果出眾,詠嘆調光彩照人,具有壁畫般的史詩氣質,他獨創性地以合唱為中心構建其清唱劇,是偉大的合唱大師。亨德爾注重觀眾的審美情趣,更傾向于用主調風格寫作音樂,預示了18世紀以后主調音樂盛行的新趨向,同時他還為后世提供了豐富精彩的音樂會曲目。亨德爾聰慧靈雋,寫作音樂灑脫飄逸,既是成功的“商業作曲家”,也是在音樂史中與巴赫齊名的偉大藝術家。   想獲取更多關于江西教師考試的相關資訊,敬請關注名師教育官網(www.6350718.live)。
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